by 這根本就是一齣「明晃晃、赤裸裸、連包裝紙都懶得拆」的粉絲向作品——不是那種含蓄致敬、細膩鋪陳的「情懷回歸」，
而是開場五秒就高舉旗幟、大聲喊話：「喂！係我哋嘅馬小玲同況天佑返嚟啦！」可惜，粉絲們非但冇買賬，仲即刻化身人肉起落架，
用鍵盤將呢部電影「剷上天花板」——呢個「剷」字，唔單止係批評，仲包含咗失望、心痛、憤怒同埋一種「我哋期待咗幾年，你就畀我睇呢啲？」嘅集體崩潰感。
好彩呢次冇搞成「堅·馬小玲」同「堅·況天佑」——即係話，冇將角色名直接改做「堅仔小玲」、「堅哥天佑」咁諧趣又尷尬嘅設定。
否則，粉絲嘅怒火真係會突破大氣層，直衝國際太空站，連NASA都要發出聯合聲明：「請即時中止該時空坐標嘅量子糾纏，以免引發跨維度粉絲暴動。」
全片唯一令老粉瞳孔地震、心跳飆高、即刻截圖發群組嘅「萬二蚊價值」，就係——萬綺雯同尹天照真身，以「客串」之名、行「幽靈現身」之實，
喺畫面入面閃現咗大概……三秒半？四秒？（睇返慢鏡先知）連一句對白都欠奉，連眼神交流都係鏡頭偷拍式掠過。呢啲畫面，根本唔係戲，係供奉；唔係演出，係儀式——粉絲睇嘅根本唔係故事，係信仰嘅殘影。
新·馬小玲，即係由吳千語飾演嘅版本，可以話係整部電影最「出戲」嘅存在——唔係話佢演得差，而係呢個角色嘅氣質、節奏、語調、甚至係站姿同眼神落點，同觀眾心中根深蒂固嘅「馬小玲DNA」完全無法接軌。
佢做又唔得（太溫柔冇殺氣），打又唔得（動作戲像在跳健身操），連拎起滅妖劍都似拎住支自拍桿——觀眾睇住，心入面只有一句：「呢個係我哋嘅馬小玲？定係佢嘅遠房表妹、喺九龍城寨學過三天驅魔嘅鄰家妹妹？」
黃宗澤作為「大灣區視帝」，演技絕對毋庸置疑——無論係微表情控制、情緒爆發力定係節奏拿捏，都展現出成熟演員嘅高度專業性。但問題正正出喺呢份「太專業」：TVB出身嘅黃宗澤，今次冇咗當年亞視劇集特有嘅那種「粗獷感、市井味、甚至係一啲點到即止嘅荒誕感」。
而呢種「亞視味」，恰恰就係《我和殭屍有個約會》系列最獨特嘅靈魂底色——好似一碟雲吞麵，湯底夠濃、雲吞夠鮮，但少咗啲陳年豬油渣嘅焦香，整體味道就差咗啲「魂」。
製作方誠意邀請陳十三先生「encore」回歸編劇陣營，呢個舉動本應令人感動落淚……可惜，落實到成片，好多情節設計都顯得極度「夾硬」——唔係自然生長出嚟嘅劇情，而係硬生生將舊橋段、舊人設、舊口號，用膠紙同釘槍「釘」入新世界觀入面。
夾硬程度，甚至超越當年亞視製作水準——講真，亞視當年再趕工、再缺預算，都唔會咁拍：至少會諗下「點樣令觀眾信呢個世界」；而呢次，係連「信唔信」都懶得理，直接要求觀眾「請自動代入、請自行腦補、請原諒我哋嘅誠意」。
值得點出嘅是：雖然陳十三回歸，但製作方極其聰明咁冇用返「陳十三」呢個神級IP名義掛帥。呢個決定，表面睇似低調，實則一舉三得——既保留咗「陳十三」呢三個字嘅市場號召力同話題性（發佈會一講出「陳十三回歸」，全網即刻爆發懷舊潮），
又避開咗觀眾對「經典編劇=必出神作」嘅過高期待與道德綁架，更加唔會令老粉睇完之後，一邊關機一邊喃喃自語：「呢啲都係陳十三寫嘅？我哋嘅十三哥點解會寫出呢啲……」——呢種「保命式命名策略」，其實係一種極度清醒嘅商業智慧。
為咗配合「阿嬸」（即監製兼靈魂人物之一）嘅創作要求，同時兼顧主流市場接受度同審查尺度，呢部電影經歷咗一場近乎「外科手術式」嘅魔改：
所有妖、所有鬼、所有魔、所有怪、所有超自然現象、所有違反物理定律嘅設定……統統被「合理化」「科學化」「心理化」「社會化」——最後成個世界觀，變成咗「一班穿黑衣嘅心理醫生，用催眠同行為矯正，幫啲有創傷後遺症嘅年輕人走出陰影」。觀眾睇完，只會疑惑：「呢部戲……係《我和殭屍有個約會》？定係《我和精神科有個約會》？」
話說返平行時空呢個設定——其實正正就係最大嘅創作自由度啊！平行時空嘅意義，唔係話「抄返啲舊橋、改返啲舊名、換返啲舊臉」，而係可以大膽問：如果當年馬小玲冇揀況天佑，而係同山本一夫一齊去環遊世界，呢個世界會點？
如果殭屍病毒係由AI研發嘅情緒模擬程式引發，人類點樣同自己嘅數碼陰影搏鬥？如果「人妖共存」已經成常態，而真正嘅衝突，係出喺「純血人類」同「基因優化後代」之間……呢啲，先至係平行時空應有嘅想像力與野心。而唔係——將舊劇照P上新臉，再加句「呢個係另一個宇宙嘅我」咁敷衍。
最後，要講一句老實話：有啲東西，真係「冇得比，就係冇得比」。萬綺雯嘅馬小玲，唔單止係一個角色，而係一種氣場、一種態度、一種「我唔信命，我信我手入面嘅劍」嘅精神圖騰；尹天照嘅況天佑，亦唔止係一個殭屍，而係一種矛盾、一種掙扎、一種「我渴望人性，但人性又最想毀掉我」嘅存在主義悲劇。
呢啲，唔係靠造型、靠台詞、靠特效可以複製；呢啲，係時間、機遇、演員生命經驗同時代氣候共同釀造嘅不可複製嘅「文化結晶」。
所以，與其話「後繼無人」，不如話：「呢個角色，已經完成咗佢嘅歷史使命；而我哋，亦應該學識放手，向經典鞠躬，再向前行。」
