by 1992年的香港，後來被媒體和業內公認為“周星馳年”。
這一年，美國《人物》雜誌甚至也將周星馳評選為“全球最有趣男明星”。讓他成為迄今唯一一位獲此殊榮的華人。
而星爺之所以獲得這樣的評價，原因其實很簡單，因為這一年香港票房前十位的影片中，他的電影就佔據了七部。
而且票房前五部電影，都屬於周星馳。顯然，這樣的成績已經足以讓一度質疑“周星馳現象”能否持久的評論界，徹底閉嘴。
也許如何重新審視“無厘頭”，才是他們更應該關注的地方。
對於影迷來說，從1992年開年的《漫畫威龍》，再到年末的《武狀元蘇乞兒》。 他們幾乎有半年時間可以隨時在電影院，享受周星馳帶給自己的快樂。
只是究竟哪一部電影最好，是八百萬天價片酬的《家有囍事》，還是兩部都進入票房前五的《鹿鼎記》系列，自然會有太多話題。
不過對於周星馳來說，1992年最重要的電影應該只有一部，那就是當年的香港票房冠軍《審死官》。
1992年的《審死官》，應該說是周星馳第一部打破小人物逆襲傳統模式，拍攝的電影。
也是周星馳作為龍套演員，在83版《射雕英雄傳》與杜琪峯所謂合作後，第一次合作一部電影。
而影片不僅以將近五千萬票房，獲得年度票房冠軍。還為周星馳贏得了第一座影帝獎杯——第37屆亞太影展最佳男主角。
可以說這部電影的重要性，已經不言而喻。但是票房冠軍也好，亞太影帝也罷，應該很少有觀眾了解，《審死官》最初可並不是一部周星馳電影。
香港電影的黃金年代，“雙週一成”無疑是最有票房保障和影響力的巨星。
而《審死官》的拍攝計劃確實由其中一位周先生提出，然而他並不是周星馳，而是周潤發。
“這部電影的計劃是由周潤發提出的，當時我希望周潤發演宋世傑，而鄭裕玲是他的妻子。”
《審死官》的導演杜琪峯回憶，最早提出拍攝這個題材的其實是周潤發，當時他們正在合作《阿郎的故事》。
然而因為發哥與金公主的合約、以及鄭裕玲的檔期，影片才改由周星馳與梅艷芳搭檔。
至於為什麼找周星馳，自然還是與星爺的爆紅，以及杜琪峯當時所屬的電影公司有關。
八十年代末，杜琪峯與韋家輝在無線高層劉天賜的力荐之下，簽約了方逸華主政的大都會電影公司。
這家公司是邵氏停產後，與TVB合組的一家電影公司。 而無線握有星爺的合約，所以一切順理成章。
至於星爺的片酬，自然與《家有囍事》的八百萬天價無關，應該只是同期電影最低的一部。
杜sir的《審死官》，還是翻拍自1948年粵劇名伶馬師曾、紅線女的同名電影《審死官》。對此，影片也曾向前作致敬，《審死官》中周星馳父母的照片，其實就是馬師曾。
而吳家麗也曾回憶，當年杜琪峯還特意找到馬師曾原版的《審死官》，讓她回家揣摩角色應該怎麼演繹。
至於影片的主演由發哥改為周星馳後的不同，杜琪峯的頭腦也非常清楚。一個極具英雄氣概，另一個則相對市井古惑，所以完全是兩個“宋世傑”。
為此，影片也特意請來程小東做武術指導，拍了十天動作戲，讓這部電影盡量去對白化。
當然，這樣做也與當時古裝武俠片盛行有關，畢竟《審死官》首先是一部商業電影。
“在《審死官》中，周星馳絕對沒有刻意為自己製造什麼，大部分也都是跟著劇本來走。”
杜琪峯後來回憶，這部預算1600萬（不含周星馳的片酬。）的電影籌備時間大概四個月，實際拍攝也就兩個月。
而且周星馳並沒有傳言中的過分乾涉劇本和導演，基本是一個正常的創作、表演狀態。
顯然，起碼在《審死官》的拍攝過程中，他們的合作還是非常順利。
這期間，杜琪峯還曾為周星馳被冠以“無厘頭”而鳴不平。他並不認為星爺的表演是“無厘頭”。
因為周星馳的每句對白，每個表情都很準確，而且也很會配合其他演員。杜琪峯甚至表示“星仔不會浪費每一格膠片。”
可惜非常遺憾，他們的順利合作也僅限於這部《審死官》。
這部電影大獲成功之後，大都會電影公司隨即讓這對搭檔攜《審死官》之勢，拍攝影片《濟公》。
然而正是這部電影的拍攝過程中，讓杜琪峯對周星馳大為不滿，自此再無交集。杜琪峯後來甚至說過“那個人好像不需要我這個導演。他在鏡頭前走來走去，攝影機跟著他走便可以。”
不過他也坦言還是要感謝周星馳，如果不是這個人當年對自己的無視。他也不會用一年時間沒有拍攝，思考自己如何繼續從事電影工作。“我的作品必須有我的精神”，正是這個沉澱，才有了幾年後的“銀河映像”。
